归档时间:2019-12-09
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活动预告丨“群星耀巴陵”岳阳市群文人才专场首场演出即将璀璨登场

来源:岳阳市文化馆  发布时间:2025-01-18 10:00 浏览次数:1

随着春节的脚步越来越近,我们即将迎来充满喜悦和希望的农历新年。在这个特别的时刻,“群星耀巴陵”岳阳市群文人才专场扶持的首场演出,将于1月24日岳阳市文化馆拉开帷幕,为市民朋友带来一场音乐盛宴。

肖杰予

湖南岳阳人,先后毕业于武汉音乐学院、美国皮博迪音乐学院以及美国纽约曼尼斯音乐学院。她有幸师从多位音乐名家:武汉音乐学院钢琴系主任胡杨教授、钢琴教育家Marian Hahn、钢琴演奏家宋如音女士、电子音乐作曲家Elliot Cole,还有著名爵士钢琴家Andy Milne。在校期间,她还曾获Boris Berman、Leon Fleisher等音乐大师的悉心指导。

她的演奏足迹广泛,踏遍美国、日本、意大利以及中国大陆的诸多舞台。在各类钢琴赛事中,如Kawai钢琴大赛、李斯特纪念奖钢琴比赛取得优异成绩。在纽约生活期间,她积极参与各类音乐活动,多次登上Mannes Sound Festival的舞台,并有幸在卡内基音乐大厅进行演出。此外,她还热衷于音乐创新与跨界融合。由她组建的镜室内乐团,在上海喜马拉雅中心以及各大艺术空间成功举办多场音乐会,给观众带来别具一格的视听盛宴。


张思远

上海交响乐团中提琴演奏家。湖南岳阳人,巴陵石化子弟,毕业于岳阳市一中。

5岁开始学习小提琴,曾师从王挥跃、刘可风以及武汉音乐学院冯雁教授。2011年考入上海音乐学院管弦系师从沈西蒂教授学习中提琴。2015年考入上海乐队学院继续深造。2013年起加入著名湖南籍作曲家谭盾工作室,2014、2015和2017年多次被选入亚洲青年交响乐团在全世界进行巡演,并担任大陆地区负责人。2017年起加入帕格尼尼金奖获得者小提琴家黄蒙拉的“名家四重奏”,参与其“协奏的名义”全国巡演。2018年被选入第二届广东国际青年音乐周(YMCG),并担任YMCG乐团中提琴首席,同年考入上海交响乐团。2019年随上海交响乐团参加建团140周年世界巡演,同年10月参加中华人民共和国建国70周年天安门联欢会演。

琴韵归乡

中提琴与钢琴的深情奏鸣


在音乐的浩瀚星河中,总有一些旋律能够跨越时空,直抵心灵深处,唤醒那份最纯粹的情 感。如今,岳阳籍的⻘年音乐家们——中提琴演奏者张思远与钢琴演奏者肖杰予,怀抱着对家乡的炽热深情,踏上这片熟悉的土地,即将为您呈现一场名为“琴韵归乡”的音乐盛宴。


张思远与肖杰予,从岳阳走出,受家乡滋养,潜心钻研音乐,练就精湛技艺。此次回乡,他们带着荣誉,用纯粹琴音回馈故土,愿这场演出成为连接乡情的纽带,让您在音乐中感受归乡的温暖,共享艺术盛典。


“琴韵归乡”,不仅是一场音乐狂欢,更是一次心灵返乡。让我们相聚于此, 跟随深情奏鸣,回溯温暖港湾,重拾纯真初心,让灵魂栖息,共赏这场无与伦比的精彩。


曲目介绍


约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《Arioso》:CantataBWV.156中的《Arioso》是巴赫的经典之作。这部康塔塔创作于1727年或1729年的莱比锡。该曲的《Arioso》位于第二乐章,为男高音咏叹调与女高音合唱的结合形式,由通奏低音与弦乐伴奏。在中提琴和钢琴版本中,中提琴凭借其醇厚深沉的音色,赋予旋律以丰富且深邃的情感内涵。钢琴则以稳定的节拍为乐曲筑牢根基,与中提琴在节奏上配合默契,在复杂节奏段落二者相互呼应,共同推动音乐发展,使节奏富有层次感与张力。在情感烘托方面,钢琴依据不同乐段,通过织体和力度的精妙变化,为中提琴旋律进行烘托。舒缓乐段,以轻柔的和弦或琶音铺垫出宁静平和的氛围;高潮之处,以激昂节奏与强烈力度,和中提琴携手将情感推向顶点,增强音乐表现力与感染力。


沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特《e小调奏鸣曲KV.304》:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特于1778年创作的《e小调奏鸣曲KV.304》,是古典主义音乐风格的杰出代表。此曲由两个乐章构成,即快板乐章与慢板乐章。快板乐章节奏明快,莫扎特以灵动的音符构建起充满活力的旋律,节奏紧凑且富有变化,如同欢快的舞蹈,充分展现了他音乐中活泼俏皮的一面。而慢板乐章则舒缓抒情,仿佛是在月光下的轻声倾诉,旋律优美且富有诗意,不同声部间的配合和谐精妙,营造出静谧而深情的氛围。这两个乐章在情绪表达上形成鲜明对比,却又自然过渡,呈现出丰富的情感层次。整首奏鸣曲通过简洁而精妙的音乐语言,展现了莫扎特在音乐创作上的天赋与才华,不仅是莫扎特钢琴奏鸣曲中的经典之作,也在古典音乐发展历程中占据着重要的地位。

何均焕《挪威浪漫曲》:由韩国作曲家何均焕所作。乐曲采用单乐章形式,旋律线条自由流畅。中提琴似凛冽又温柔的北欧寒风,以悠长且富有歌唱性的旋律,勾勒出挪威的壮丽山川;钢琴仿若平静深邃的湖泊,通过灵动多变的和声,营造出浪漫的氛围。二者交融,为听众带来别具一格的听觉盛宴,仿若身临其境领略北欧绮丽风光。


加布里埃尔·弗雷《悲歌》:加布里埃尔·弗雷于1878年创作的《悲歌》,深受当时法国社会思潮与音乐风格演变的影响,是其代表作之一。在音乐风格上,精准把握了浪漫主义音乐的细腻情感,旋律优美且起伏有致,从舒缓开篇到情感层层递进,似在诉说深沉动人的故事;节奏运用上变化丰富,时而舒缓时而急促,借节奏张弛增强情感表现力。钢琴以丰富和声与灵动节奏为中提琴营造多样背景氛围,中提琴用悠扬音色将旋律中的情感娓娓道来,二者紧密配合,生动展现出作品蕴含的哀伤与深情。此曲不仅情感浓烈,更展现弗雷深厚的音乐创作功底,在音乐史上占据重要地位,对后世音乐创作与演奏影响深远。


埃尼奥·莫里康内《天堂电影院》:埃尼奥·莫里康内为电影《天堂电影院》创作的配乐堪称经典。作为电影音乐大师,莫里康内以其细腻入微的音乐笔触,将观众带入了那个充满回忆与温情的小镇。旋律中,弦乐的悠扬与钢琴的灵动交织,似在轻声诉说着主角多多的成长历程与对电影、对故乡的深厚情感。在节奏方面,配乐时而舒缓,勾勒出小镇生活的宁静与惬意;时而激昂,推动着情节的发展,展现出人物内心的波澜起伏。整部配乐没有刻意的宏大叙事,却凭借质朴而真挚的情感深深打动人心。它不仅完美贴合电影的主题,更是超越了电影本身,成为了独立的音乐佳作,让听众即便未曾观影,也能从音乐中感受到那份纯粹的爱与眷恋,彰显了莫里康内无可比拟的音乐创作才华,在电影配乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

哈罗德·阿伦《Over the Rainbow》:哈罗德·阿伦创作的《Over the Rainbow》最初是为1939年的经典电影《绿野仙踪》量身打造。此曲以其空灵、梦幻的旋律,成为电影史上的不朽经典。旋律起始,轻柔的音符如微风拂面,逐渐将听众带入一个充满奇幻色彩的世界。在中提琴与钢琴版本中,中提琴音色醇厚、深沉,其音域特点能够更好地展现出歌曲中的情感深度与内涵,在演奏中可以通过独特的滑音、颤音等技巧,增强旋律的表现力,使听众更深刻地感受到歌曲所蕴含的对美好世界的向往之情。而钢琴音色清脆明亮,节奏把控精准,在演奏中能够以丰富的和声与节奏变化,为中提琴的旋律提供有力支撑,使整个作品更加饱满、立体,让听众沉浸于超脱现实、如梦如幻的氛围之中。


阿斯托尔·皮亚佐拉《Cafe 1930》:阿斯托尔·皮亚佐拉的《Cafe 1930》出自其1982年创作的组曲《探戈的历史》,是一首极具代表性的作品。身为“新探戈之父”的皮亚佐拉,突破传统探戈的限制,把古典音乐结构与爵士乐即兴特点巧妙融入其中。《Cafe 1930》创作于探戈音乐从单纯舞蹈伴奏向独立纯音乐转变的特殊时期,充分体现了这一阶段的风格。该曲为e小调,4/4拍,速度稍慢,旋律优美且富有张力,看似平静却蕴含强烈情感,忧愁氛围浓郁,和弦运用独具创新,完美融合古典与爵士风格。在演奏形式上,常见小提琴与吉他相互配合,小提琴悠扬的旋律如引领者,带领听众穿梭时空,吉他轻快的弹拨似在诉说着咖啡馆里的故事,两者交织营造出复古又现代的独特氛围。此曲生动地描绘出20世纪30年代布宜诺斯艾利斯咖啡馆中,文人墨客、艺术家们相聚交流,充满怀旧与梦想的场景。它不仅是探戈音乐的瑰宝,更是传统与现代、情感与技巧相融合的典范之作。


奇普里安·波隆贝斯库《叙事曲》:罗马尼亚作曲家、小提琴家,罗马尼亚现代音乐奠基人之一奇普里安·波隆贝斯库创作了代表作《叙事曲》,其作品充满浓郁罗马尼亚民间风格与深刻内涵。乐曲采用复三部曲式。开篇小提琴在低音弦拉出忧愁主题,经华彩过渡后,进入中间部分,奏响源于他在狱中新年夜与窗外朋友互动的旋律。最后,该旋律经高音过渡反复,再现第一部分的哀婉主题。中提琴与钢琴版本采用自由叙事结构,旋律随情节起伏。激昂处,节奏加快、力度增强,中提琴与钢琴齐奏,气势非凡;悠扬时,节奏放缓、旋律轻柔,如恋人低语。二者配合,生动展现故事的起承转合,带听众走进充满传奇色彩的音乐世界。

李自立《丰收渔歌》:1973年,李自立在广东汕头地区汕尾镇体验生活时,被渔民吃苦耐劳的精神触动,创作出《丰收渔歌》。该曲以广东汕尾渔歌为素材,描绘了渔民在海湾夜色中出海、劳作、丰收而归的场景。全曲分四段,采用a-b-a'三部曲式。引子部分,钢琴模拟海浪引出小提琴在e弦上的渔歌主题,随后进入如歌的行板a乐段;b乐段节奏跳跃,5/4拍的节拍有五次变奏,独具特色;最后a'段不完全再现a段,旋律更为宽广,钢琴伴奏激昂,将全曲推向高潮。通过小提琴与钢琴的配合,乐曲淋漓尽致地展现了渔民丰收的喜悦,体现了中国传统音乐与西方古典音乐融合的魅力,是中国音乐佳作。


《如果云知道》:由季忠平作曲的经典流行歌曲,经中提琴与钢琴重新演绎后焕发出别样魅力。音乐结构保留了流行歌曲简洁易记的特点,旋律以抒情为主。中提琴深情倾诉,以柔和的音色和细腻的旋律,如思念之人在耳边低语:钢琴轻柔回应,通过和声的变化营造出淡淡的忧伤氛围。二者将歌曲中那份深沉的思念、无奈的情感细腻表达,引发听众内心深处的情感共鸣。

《最浪漫的事》:由李正帆作曲的《最浪漫的事》以温馨浪漫的旋律闻名。音乐结构简单且温馨,旋律线条流畅。中提琴与钢琴的演奏,通过对旋律的细腻处理,使情感愈发醇厚深沉。在悠扬的琴音中,节奏舒缓且富有情感,人们仿佛看到爱情的美好模样,感受到长久陪伴的温暖与甜蜜,自然而然地唤起内心对美好爱情的无限向往与憧憬。


歌伴舞《写给云和溪》:云中的大雁呦,忘不了南归的路线,溪水里的鱼儿呦,总要回养它的深涧,游子啊,不管你走得多远,家乡总是另人魂绕梦牵!多年前,云溪区前人大主任聂金华同志外出出差期间,有感而发,连夜伏案疾笔写下这首歌词,其中的拳拳赤子之心令人动容。见过外面世界的各种繁华各种美,还是最爱我们的家乡一一云溪。

为深入贯彻落实党的二十届三中全会精神,进一步扶持群众文艺人才,为群众文艺工作者、爱好者提供专业展示平台,不断提升城市文化品位,为第四届湖南省旅游发展大会贡献群文力量,岳阳市文化馆(岳阳市文化艺术会展中心、岳阳大剧院)秉持“以人民为中心”的办馆理念,特推出“群星耀巴陵”岳阳市群文人才专场演出扶持计划。

我市各行业具备一定艺术水平的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等舞台表演艺术门类的群众文艺人才(接受个人、团队、师生等形式),均可申报项目扶持。

具体扶持内容包括:免费提供专家艺术指导、公益提供专业剧场、为专场演出提供各项服务保障和宣传推广、授予“岳阳市文化馆群文之星”称号等。